ОГБУК "СМОЛЕНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ-ЗАПОВЕДНИК"
НИ ШАГУ НАЗАД
ВЫСТАВКА ЖИВОПИСИ ИЗ ФОНДОВ СМОЛЕНСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО МУЗЕЯ-ЗАПОВЕДНИКА К 80-ЛЕТИЮ ПОБЕДЫ В ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЕ
ВЫСТАВКА ЖИВОПИСИ ИЗ ФОНДОВ СМОЛЕНСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО МУЗЕЯ-ЗАПОВЕДНИКА К 80-ЛЕТИЮ ПОБЕДЫ В ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЕ
Художественная коллекция, посвященная Великой Отечественной войне 1941-1945 годов, начала формироваться в Смоленском музее еще в 1940-е годы и в дальнейшем постоянно пополнялась приобретениями из самых разных источников – дарений, закупок, безвозмездных передач. Сегодня музей располагает достаточно большим фондом произведений живописи, графики, скульптуры, в которых тема защиты Родины звучит пронзительно и волнующе.
В данной выставке, представленной именами отечественных живописцев, многие из которых являются уроженцами Смоленщины, прослеживаются две ведущих тематических линии. Одна связана с изображением военных событий, жизни людей на фронте и в тылу в условиях военного времени, другая посвящена памяти о войне и ратном подвиге.
Среди участников выставки – целая группа тех художников, кто выполнял боевую задачу не только с карандашом и альбомом в руках. В рядах 4 Украинского фронта армии Конева сражался Валентин Божко (1902-1983). Он дошел до Вены, участвовал во взятии Берлина, а потому картина «Водружение Знамени Победы над Берлином», написанная по заказу Смоленского музея, окрашена его живыми впечатлениями. В составе партизанской бригады Ф.Ф. Дубова на территории Белоруссии принимал участие в боевых действиях Николай Обрыньба (1913-1993). Нахождение в легендарном партизанском формировании, знание изнутри военных будней легли в основу его послевоенных произведений «Перед боем. В партизанском лагере», «Партизаны-разведчики» и др. В июне 1941 года 18-летним пареньком поступил на военную службу Василий Парамонов (1923-2006). После освобождения Смоленска в 1943 году от фашистской оккупации ушел на фронт Василий Зуев (1924-2001). В качестве художника при Главном политуправлении Военно-морского флота, побывав на многих фронтах и направлениях, прошел войну Константин Дорохов (1906-1960). Многие из них получили боевые награды.
Война по-разному определила судьбы художников. Георгий Храпак (1922-1974) после призыва в армию в конце 1941 года для прохождения службы был направлен в Студию военных художников им. М.Б. Грекова. Студия выросла из изомастерской самодеятельного красноармейского искусства, образованной в 1934 году и переименованной в 1938 в честь Митрофана Борисовича Грекова (1882-1934), посвятившего большую часть своего творчества Красной Армии. В составе этого уникального творческого коллектива военных художников Храпак нес службу на Западном и 4-м Украинском фронтах, в Австрии, Чехословакии, Германии, на Дальнем Востоке. Со студией Грекова были связаны Константин Китайка (1914-1962) и Федор Усыпенко (1917-2000). Первый прошел солдатом всю войну, участвовал в штурме Берлина, работая в Студии с 1943 года и до конца жизни. Второй попал к студийцам еще раньше, в 1938, став признанным мастером панорамно-диорамного искусства. Находясь в непосредственной близости к боям, передвигаясь вместе с войсками, грековцы выполняли важнейшую миссию по созданию изобразительной летописи войны. Их можно было встретить на Западном фронте в армии Рокоссовского, в Сталинграде – в расположении легендарной 62-й армии. Военные художники фиксировали в походных альбомах эпизоды боевых операций, работая на улицах Варшавы и Праги, Бухареста, Будапешта и Вены, были непосредственными свидетелями штурма Берлина. Студийцы собирали живописный материал для будущих батальных полотен и хорошо помнили высказывание известного художника-баталиста Василия Верещагина о невозможности создать ничего значительного в искусстве, «глядя на сражение в бинокль из прекрасного далека». О том же говорил и Митрофан Греков: «Надо непременно побывать в шкуре военного человека, понюхать пороху, испытать оружейный, артиллерийский и пулеметный обстрел. А самое главное, надо ближе узнать народ на войне, почувствовать его дух». Именно так поступал уже упомянутый Николай Обрыньба, работавший в студии Грекова с 1944 до 1950 года. Батальный жанр был важной частью творческой жизни Юлии Трузе (1917-после 1988). В 1944 году она написала работу «Сталинград», посвященную самой кровопролитной битве XX столетия.
Не всем авторам довелось напрямую участвовать в боевых действиях, тем не менее, многие произведения создавались не по историческим источникам и архивным материалам, а на основе живых личных впечатлений. Из суровой правды военных лет рождались глубоко трагические образы Тараса Гапоненко (1906-1993). Сюжет его картины «После изгнания фашистских оккупантов» 1944 года – реальная история, услышанная из уст сестры, пережившей оккупацию на Смоленщине. Одержимый желанием быть предельно добросовестным и точным, неоднократно выезжал на фронт в качестве художника-корреспондента Евгений Ильин (1904-1982). Он сделал десятки натурных пейзажей, портретов бойцов и командиров, много работал для Смоленского музея, порой рискуя жизнью. В разрушенных прифронтовых районах бывал и Григорий Шегаль (1889-1956), сохранивший в этюдах 1943 года максимально правдивый и достоверный образ истерзанной, но уже начавшей возрождаться смоленской земли. На войне не было недостатка впечатлений, и их многообразие рождало многообразие форм. Зарисовки боевых эпизодов, фронтовой пейзаж, каждый портрет, сделанный с натуры, любой набросок – вся эта изобразительная летопись Великой Отечественной стала драгоценной основой для будущих произведений. Глубоко осмысленные, наполненные силой обобщения – такие работы не все могли появиться сразу после войны, поскольку требовали времени отстранения и раздумий.
Многие художники, даже находясь далеко от войны, направляли на борьбу с врагом всю силу своего искусства. Андрей Полюшенко (1911-1985) возглавлял художественную мастерскую агитационного плаката в Горьком, за что был награжден медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне». Такая же медаль была вручена Борису Рыбченкову (1899-1994), который в 1941 году преподавал курс военного плаката и лозунга ученикам Московской средней художественной школы (МСХШ), эвакуированным в село Воскресенское, и много работал творчески. Борис Домашников (1924-2003), не попав на фронт по состоянию здоровья, во время войны трудился в оформительской мастерской, где без устали писал лозунги, плакаты и солдатские похоронные таблички.
Отдельного внимания заслуживают произведения тех авторов, для кого война стала осознанным детством, кто силой обстоятельств был ввергнут в водоворот не по-детски тяжелых испытаний. Именно детские воспоминания оформились впоследствии в автобиографическое повествование «В родную деревню» Анатолия Козикова (1931-1986). Война по-разному не переставала волновать Нину Агееву (1932-2022), Юрия Преображенского (1937 г.р.), Олега Яновского (г.р. 1937) – всех, чей труд стал в послевоенном мире еще одним транслятором памяти о величайшей трагедии и подвиге народа. К творцам знаний об уже отдаленных во времени исторических событиях принадлежит Юрий Мельков (г.р. 1951). Для него, сына бывшего летчика-штурмовика, патриотическая позиция стала одним из главных критериев творчества.
Среди участников выставки – целая группа тех художников, кто выполнял боевую задачу не только с карандашом и альбомом в руках. В рядах 4 Украинского фронта армии Конева сражался Валентин Божко (1902-1983). Он дошел до Вены, участвовал во взятии Берлина, а потому картина «Водружение Знамени Победы над Берлином», написанная по заказу Смоленского музея, окрашена его живыми впечатлениями. В составе партизанской бригады Ф.Ф. Дубова на территории Белоруссии принимал участие в боевых действиях Николай Обрыньба (1913-1993). Нахождение в легендарном партизанском формировании, знание изнутри военных будней легли в основу его послевоенных произведений «Перед боем. В партизанском лагере», «Партизаны-разведчики» и др. В июне 1941 года 18-летним пареньком поступил на военную службу Василий Парамонов (1923-2006). После освобождения Смоленска в 1943 году от фашистской оккупации ушел на фронт Василий Зуев (1924-2001). В качестве художника при Главном политуправлении Военно-морского флота, побывав на многих фронтах и направлениях, прошел войну Константин Дорохов (1906-1960). Многие из них получили боевые награды.
Война по-разному определила судьбы художников. Георгий Храпак (1922-1974) после призыва в армию в конце 1941 года для прохождения службы был направлен в Студию военных художников им. М.Б. Грекова. Студия выросла из изомастерской самодеятельного красноармейского искусства, образованной в 1934 году и переименованной в 1938 в честь Митрофана Борисовича Грекова (1882-1934), посвятившего большую часть своего творчества Красной Армии. В составе этого уникального творческого коллектива военных художников Храпак нес службу на Западном и 4-м Украинском фронтах, в Австрии, Чехословакии, Германии, на Дальнем Востоке. Со студией Грекова были связаны Константин Китайка (1914-1962) и Федор Усыпенко (1917-2000). Первый прошел солдатом всю войну, участвовал в штурме Берлина, работая в Студии с 1943 года и до конца жизни. Второй попал к студийцам еще раньше, в 1938, став признанным мастером панорамно-диорамного искусства. Находясь в непосредственной близости к боям, передвигаясь вместе с войсками, грековцы выполняли важнейшую миссию по созданию изобразительной летописи войны. Их можно было встретить на Западном фронте в армии Рокоссовского, в Сталинграде – в расположении легендарной 62-й армии. Военные художники фиксировали в походных альбомах эпизоды боевых операций, работая на улицах Варшавы и Праги, Бухареста, Будапешта и Вены, были непосредственными свидетелями штурма Берлина. Студийцы собирали живописный материал для будущих батальных полотен и хорошо помнили высказывание известного художника-баталиста Василия Верещагина о невозможности создать ничего значительного в искусстве, «глядя на сражение в бинокль из прекрасного далека». О том же говорил и Митрофан Греков: «Надо непременно побывать в шкуре военного человека, понюхать пороху, испытать оружейный, артиллерийский и пулеметный обстрел. А самое главное, надо ближе узнать народ на войне, почувствовать его дух». Именно так поступал уже упомянутый Николай Обрыньба, работавший в студии Грекова с 1944 до 1950 года. Батальный жанр был важной частью творческой жизни Юлии Трузе (1917-после 1988). В 1944 году она написала работу «Сталинград», посвященную самой кровопролитной битве XX столетия.
Не всем авторам довелось напрямую участвовать в боевых действиях, тем не менее, многие произведения создавались не по историческим источникам и архивным материалам, а на основе живых личных впечатлений. Из суровой правды военных лет рождались глубоко трагические образы Тараса Гапоненко (1906-1993). Сюжет его картины «После изгнания фашистских оккупантов» 1944 года – реальная история, услышанная из уст сестры, пережившей оккупацию на Смоленщине. Одержимый желанием быть предельно добросовестным и точным, неоднократно выезжал на фронт в качестве художника-корреспондента Евгений Ильин (1904-1982). Он сделал десятки натурных пейзажей, портретов бойцов и командиров, много работал для Смоленского музея, порой рискуя жизнью. В разрушенных прифронтовых районах бывал и Григорий Шегаль (1889-1956), сохранивший в этюдах 1943 года максимально правдивый и достоверный образ истерзанной, но уже начавшей возрождаться смоленской земли. На войне не было недостатка впечатлений, и их многообразие рождало многообразие форм. Зарисовки боевых эпизодов, фронтовой пейзаж, каждый портрет, сделанный с натуры, любой набросок – вся эта изобразительная летопись Великой Отечественной стала драгоценной основой для будущих произведений. Глубоко осмысленные, наполненные силой обобщения – такие работы не все могли появиться сразу после войны, поскольку требовали времени отстранения и раздумий.
Многие художники, даже находясь далеко от войны, направляли на борьбу с врагом всю силу своего искусства. Андрей Полюшенко (1911-1985) возглавлял художественную мастерскую агитационного плаката в Горьком, за что был награжден медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне». Такая же медаль была вручена Борису Рыбченкову (1899-1994), который в 1941 году преподавал курс военного плаката и лозунга ученикам Московской средней художественной школы (МСХШ), эвакуированным в село Воскресенское, и много работал творчески. Борис Домашников (1924-2003), не попав на фронт по состоянию здоровья, во время войны трудился в оформительской мастерской, где без устали писал лозунги, плакаты и солдатские похоронные таблички.
Отдельного внимания заслуживают произведения тех авторов, для кого война стала осознанным детством, кто силой обстоятельств был ввергнут в водоворот не по-детски тяжелых испытаний. Именно детские воспоминания оформились впоследствии в автобиографическое повествование «В родную деревню» Анатолия Козикова (1931-1986). Война по-разному не переставала волновать Нину Агееву (1932-2022), Юрия Преображенского (1937 г.р.), Олега Яновского (г.р. 1937) – всех, чей труд стал в послевоенном мире еще одним транслятором памяти о величайшей трагедии и подвиге народа. К творцам знаний об уже отдаленных во времени исторических событиях принадлежит Юрий Мельков (г.р. 1951). Для него, сына бывшего летчика-штурмовика, патриотическая позиция стала одним из главных критериев творчества.
АГЕЕВА Нина Ипполитовна
1932, Москва – 2022, Смоленск
Живописец, график. Педагог. Заслуженный художник России (2004).
Государственный стипендиат в области изобразительного искусства (2007)
Вечный огонь
1969
Детство и юность прошли в Москве. В школьные годы занималась в изостудии Московского городского Дома пионеров у В.А. Воронина. Училась в музыкальной школе по классу скрипки. По окончании школы в 1950 году поступила в Московский инженерно-строительный институт им. В.В. Куйбышева (МИСИ), продолжая заниматься живописью в изостудии клуба строителей на Волхонке, которой руководил Б.Ф. Рыбченков. Это определило в конечном итоге дальнейшую судьбу: оставив 1954 году учебу в МИСИ, поступила на художественно-графический факультет Московского городского педагогического института им. В.П. Потемкина (с 1960 года МГПИ им. В.И. Ленина). Училась у Д.М. Баркалова (1914-1987) и Б.М. Неменского (1922).
После окончания Вуза вместе с другими учениками Б.М. Неменского приехала в Смоленск. Принимала активное участие в становлении художественно-графического факультета Смоленского педагогического института, где преподавала живопись с 1960 до 1969 года. Затем сосредоточилась на творческой работе. В 1967 году стала членом Союза художников СССР (с 1991 года - член Союза художников России). В 1999 году вновь вернулась к преподавательской деятельности и по 2016 год работала в Православном Духовном училище. В 1971-1980 годах избиралась в состав правления Смоленской организации СХ РСФСР. В 1976 году руководила объединением молодых художников и искусствоведов.
Автор глубоких мировоззренческих полотен, эмоционально-наполненных картин-новелл, необыкновенно поэтичных, отмеченных сложными душевными переживаниями графических листов, в которых обнаруживается редкое качество воспринимать окружающий мир одушевленным. Творчество художника – мучительный поиск ответов на самые главные вопросы.
После окончания Вуза вместе с другими учениками Б.М. Неменского приехала в Смоленск. Принимала активное участие в становлении художественно-графического факультета Смоленского педагогического института, где преподавала живопись с 1960 до 1969 года. Затем сосредоточилась на творческой работе. В 1967 году стала членом Союза художников СССР (с 1991 года - член Союза художников России). В 1999 году вновь вернулась к преподавательской деятельности и по 2016 год работала в Православном Духовном училище. В 1971-1980 годах избиралась в состав правления Смоленской организации СХ РСФСР. В 1976 году руководила объединением молодых художников и искусствоведов.
Автор глубоких мировоззренческих полотен, эмоционально-наполненных картин-новелл, необыкновенно поэтичных, отмеченных сложными душевными переживаниями графических листов, в которых обнаруживается редкое качество воспринимать окружающий мир одушевленным. Творчество художника – мучительный поиск ответов на самые главные вопросы.
Награждена Золотой медалью Союза художников России «Традиции, духовность, мастерство» (2012), «Одигитрия Смоленская Похвало» III степени (2016), Золотой медалью Союза художников России имени В.И. Сурикова (2017).
БОЖКО Валентин Демьянович
1902, Москва – 1983, Москва
Живописец, график, иллюстратор.
Ветеран Великой Отечественной войны 1941-1945 годов
Водружение Знамени Победы над Берлином
1952
В 1915 году окончил реальное училище. В 1924-1929 годах учился в мастерских Ленпрофобра, где преподавали А.Е. Карев (1879-1942) и В.М. Шульц (1877-1942). Работал в Большом театре. Был главным художником Фрунзенского района Москвы. Участвовал в оформлении павильонов на ВДНХ. С 1940 года принимал участие в выставках.
В годы Великой Отечественной войны сражался в рядах 4 Украинского фронта армии Конева. В 1944 являлся начальником штаба 124 отдельного автотранспортного батальона 24 района авиационного базирования. Дошел до Вены, участвовал во взятии Берлина, закончив войну в звании старшего лейтенанта. На протяжении всех боевых действий продолжал рисовать с натуры. Был награжден медалью «За боевые заслуги» (1944), орденами «Красной звезды» (1944) и Отечественной войны II степени (1945).
В годы Великой Отечественной войны сражался в рядах 4 Украинского фронта армии Конева. В 1944 являлся начальником штаба 124 отдельного автотранспортного батальона 24 района авиационного базирования. Дошел до Вены, участвовал во взятии Берлина, закончив войну в звании старшего лейтенанта. На протяжении всех боевых действий продолжал рисовать с натуры. Был награжден медалью «За боевые заслуги» (1944), орденами «Красной звезды» (1944) и Отечественной войны II степени (1945).
После окончания войны вернулся в Москву. Много работал как книжный иллюстратор в области детской художественной и учебной литературы. Мастер жанровых сцен – был одним из авторов иллюстраций для альбомов сюжетных картинок по развитию речи учащихся начальной школы I и II классов, выпущенных издательством «Просвещение» в 1960-х-70-х годах. Сотрудничал с издательством «Советский художник». Занимал активную позицию в борьбе за сохранение памятников старины.
В работе «Водружение Знамени Победы над Берлином» художником запечатлен кульминационный момент Берлинской наступательной операции 1945 года, когда над куполом поверженного Рейхстага взвился красный стяг. Изображенный на фоне свободного от клубов черного дыма неба, освещенный огнем горящих зданий, этот символ долгожданной Победы – самое активное цветовое пятно композиции.Картина была написана по заказу Смоленского музея, поскольку памятное событие связано с именами Мелитона Кантарии и уроженца Смоленской земли Михаила Егорова.
ГАПОНЕНКО Тарас Гурьевич
1906, дер. Старая Заворонь Ельнинского Уезда Смоленской губернии – 1993, Москва
Живописец, монументалист, график. Лауреат Сталинской премии второй степени (1947).
Член-корреспондент Академии художеств СССР (1954).
Заслуженный деятель искусств РСФСР (1954).
Народный художник РСФСР (1968), Народный художник СССР (1976)
Портрет Ивана Андреевича Харченко
1943
Родился в бедной крестьянской семье. Рано остался без родителей. Как мог, добывал средства на пропитание. В 1917 году перебрался в город Кимры Тверской губернии. С 1920 года находился в детском доме города Корчев. Учился в школе 1 и 2 ступени. В 1921 году был избран делегатом Тверского губернского съезда РКСМ.
В 1924 году приехал в Москву и поступил в Высший художественно-технический институт (ВХУТЕИН) на монументальное отделение живописного факультета. Учился у Н.М. Чернышева, К.Н. Истомина, В.А. Фаворского, П.В. Кузнецова. В 1929 году вступил в Ассоциацию художников революции (АХР) и стал постоянным участником выставок, проходивших в Советском Союзе и за рубежом. В конце 1920-х-1930-е писал картины на темы колхозной жизни, пейзажи, натюрморты. В 1939 году принял участие в создании монументального панно «Знатные люди Страны Советов» для Советского павильона на Международной выставке в Нью-Йорке.
Во время Великой Отечественной войны часто выезжал на фронт, делал зарисовки и этюды. Все виденное и пережитое воплотил в работах военного периода, характеризующихся глубоким проникновением в материал.
В 1948-1953 годах работал во Всекохудожнике. С 1952 года преподавал в Центральной студии ВЦСПС, на графическом факультете Московского городского педагогического института имени В.П. Потемкина. В 1954-1957 годах являлся секретарем Оргкомитета СХ СССР. В 1958-1993 годах работал в составе редколлегии журнала «Художник». В 1963 году побывал в творческой командировке в Италии – в Риме, Венеции, Неаполе.
Награжден медалями «В память 800-летия Москвы» и «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.».
Яркий представитель искусства соцреализма. Остался в истории отечественной живописи художником, открывшим зрителю образ целой эпохи. В собрании Смоленского музея-заповедника представлено более 50 авторских работ – картин, эскизов, рисунков.
В 1924 году приехал в Москву и поступил в Высший художественно-технический институт (ВХУТЕИН) на монументальное отделение живописного факультета. Учился у Н.М. Чернышева, К.Н. Истомина, В.А. Фаворского, П.В. Кузнецова. В 1929 году вступил в Ассоциацию художников революции (АХР) и стал постоянным участником выставок, проходивших в Советском Союзе и за рубежом. В конце 1920-х-1930-е писал картины на темы колхозной жизни, пейзажи, натюрморты. В 1939 году принял участие в создании монументального панно «Знатные люди Страны Советов» для Советского павильона на Международной выставке в Нью-Йорке.
Во время Великой Отечественной войны часто выезжал на фронт, делал зарисовки и этюды. Все виденное и пережитое воплотил в работах военного периода, характеризующихся глубоким проникновением в материал.
В 1948-1953 годах работал во Всекохудожнике. С 1952 года преподавал в Центральной студии ВЦСПС, на графическом факультете Московского городского педагогического института имени В.П. Потемкина. В 1954-1957 годах являлся секретарем Оргкомитета СХ СССР. В 1958-1993 годах работал в составе редколлегии журнала «Художник». В 1963 году побывал в творческой командировке в Италии – в Риме, Венеции, Неаполе.
Награжден медалями «В память 800-летия Москвы» и «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.».
Яркий представитель искусства соцреализма. Остался в истории отечественной живописи художником, открывшим зрителю образ целой эпохи. В собрании Смоленского музея-заповедника представлено более 50 авторских работ – картин, эскизов, рисунков.
В лесах Смоленщины
1944
В собрании Пермской художественной галереи представлена картина Тараса Гурьевича Гапоненко «Ведут пленных немцев», созданная в 1942 году (попала в галерею в 1944 году из Молотовского городского отдела по делам искусств).
В 1944 году Гапоненко написал новое произведение с названием «В лесах Смоленщины», воспользовавшись найденным ранее сюжетом. Художник во многом повторил композицию 1942 года, внеся ряд изменений. Они коснулись количества персонажей в центральной группе, некоторых деталей одежды, особенностей пейзажной среды. К тому же более теплой стала колористическая гамма картины, которую в 1945 году приобрел у автора Смоленский музей.
В 1944 году Гапоненко написал новое произведение с названием «В лесах Смоленщины», воспользовавшись найденным ранее сюжетом. Художник во многом повторил композицию 1942 года, внеся ряд изменений. Они коснулись количества персонажей в центральной группе, некоторых деталей одежды, особенностей пейзажной среды. К тому же более теплой стала колористическая гамма картины, которую в 1945 году приобрел у автора Смоленский музей.
После изгнания фашистских оккупантов
1944
ДОМАШНИКОВ Борис Федорович
1924, дер. Кригоузово Юрьевецкого уезда Иваново-Вознесенской губернии – 2003, Уфа
Живописец. Заслуженный художник РСФСР (1965), Заслуженный деятель искусств Башкирской АССР (1965),
Народный художник РСФСР (1975), Народный художник СССР (1982),
Член-корреспондент Российской академии художеств (1995)
У могилы неизвестного солдата
1978-79
Родился недалеко от Палеха в крестьянской семье. С детства любил вырезать из бумаги фигурки животных. В 1935 году семья переехала в Уфу, где родители работали на моторостроительном заводе. Не попав на фронт по состоянию здоровья, во время войны трудился в оформительской мастерской горкомхоза – писал лозунги, плакаты, солдатские похоронные таблички.
В год окончания войны стал студентом театрально-декорационного отделения Уфимского театрально-художественного училища (преподаватели А.Э. Тюлькин и П.М. Лебедев). Преподавал рисование и черчение в школе, работал декоратором в Уфимском кукольном театре, продолжая осваивать профессию художника. Театральное искусство стало огромным вкладом в формирование эстетических взглядов молодого живописца.
Уже с первой половины 1950-х годов начал участвовать в выставках, ездил в Москву, Ленинград ради знакомства с собраниями крупных музеев. Влияние реалистической живописи отчетливо проявилось в ранних работах, связанных с жанром пейзажа. Постепенно усложняются выразительные живописные средства, формируется индивидуальный художественный почерк. В серии этюдов, привезенных в 1957 году из поездки по городам Южного Урала, заметно стремление ощутить поэзию нового в обыденном, почувствовать духовное содержание времени. Связь с жизнью человека становится характерной чертой дальнейших пейзажных работ, появляющихся на выставках сериями.
В год окончания войны стал студентом театрально-декорационного отделения Уфимского театрально-художественного училища (преподаватели А.Э. Тюлькин и П.М. Лебедев). Преподавал рисование и черчение в школе, работал декоратором в Уфимском кукольном театре, продолжая осваивать профессию художника. Театральное искусство стало огромным вкладом в формирование эстетических взглядов молодого живописца.
Уже с первой половины 1950-х годов начал участвовать в выставках, ездил в Москву, Ленинград ради знакомства с собраниями крупных музеев. Влияние реалистической живописи отчетливо проявилось в ранних работах, связанных с жанром пейзажа. Постепенно усложняются выразительные живописные средства, формируется индивидуальный художественный почерк. В серии этюдов, привезенных в 1957 году из поездки по городам Южного Урала, заметно стремление ощутить поэзию нового в обыденном, почувствовать духовное содержание времени. Связь с жизнью человека становится характерной чертой дальнейших пейзажных работ, появляющихся на выставках сериями.
День Победы
1985
Жизнеутверждающая радостная живопись, полная света и звучных красок – главное отличительное свойство произведений глубоко национального художника, сущность его творческих исканий.
Творчество Б.Ф. Домашникова всегда питала Родина. К концу 1970-х-началу 80-х четко определилось его увлечение героическим пейзажем, который можно считать ведущей линией в произведениях зрелого мастера. Такова картина «У могилы неизвестного солдата».
«День Победы» – часть обширной серии, посвященной Москве, Красной площади. В нее входят произведения разных лет (1970-х-80-х), но во всех звучит общая тема праздника, ставшая для живописца олицетворением торжества мира и счастья. Работу отличает узнаваемая декоративная манера, обусловленная использованием крупных мазков особой формы.
Творчество Б.Ф. Домашникова всегда питала Родина. К концу 1970-х-началу 80-х четко определилось его увлечение героическим пейзажем, который можно считать ведущей линией в произведениях зрелого мастера. Такова картина «У могилы неизвестного солдата».
«День Победы» – часть обширной серии, посвященной Москве, Красной площади. В нее входят произведения разных лет (1970-х-80-х), но во всех звучит общая тема праздника, ставшая для живописца олицетворением торжества мира и счастья. Работу отличает узнаваемая декоративная манера, обусловленная использованием крупных мазков особой формы.
ДОРОХОВ Константин Гаврилович
1906, Смоленск. – 1960, Москва
Живописец, мастер лирического пейзажа, портрета, тематической картины, педагог.
Член СХ СССР. Участник Великой Отечественной войны 1941-1945
Севастополь
1941
Родился в семье известного смоленского фотографа. Первоначальное художественное образование получил в изостудии Пролеткульта у Б.М. Рыбченкова, В.Ф. Штраниха, Н.В. Яблонского. Выполнял плакаты для смоленских «Окон РОСТА». По путевке смоленского комсомола в 1923 году поступил на полиграфический факультет ВХУТЕМАСа в мастерскую П.Я. Павлинова. С четвертого курса учился на живописном отделении у А.В. Шевченко, Д.П. Штеренберга. С первых самостоятельных произведений, появившихся на выставках, творческая жизнь была связана с жизнью страны. В 30-х годах – поездки в Мариуполь и Донбасс; в 40-х – по Волге, Крыму, в Самарканд, Петрозаводск, Архангельск, Тарусу; в 50-х – в колхозы и на шахты, где в составе агитбригады участвовал в «Окнах сатиры», читал лекции об искусстве. Неоднократно приезжал на родину, поддерживал творческие отношения со Cмоленским отделением Союза художников.
С началом Великой Отечественной войны был призван на Черноморский флот в качестве художника при Главном политуправлении Военно-морского флота. Находясь на многих фронтах и направлениях, создал сотни графических листов – драгоценных художественных документов большого творческого накала. Награжден орденом «Красной звезды» (07.04.1945).
После войны испытал подлинный творческий подъем. Продолжил работать в области портрета, создавал пейзажи, натюрморты, тематические картины, где нашли отражение и война, и мирные будни. Занимался педагогической деятельностью: преподавал в самодеятельной художественной студии ВЦСПС (1937-1941), изостудиях и школах Москвы (1945-1951). Автор воспоминаний «Записки художника».
В 1941 году Дорохов написал небольшую работу «Севастополь». Именно с этого города началась «военная» биография художника. Он рисовал и писал почти на всех кораблях и базах Черноморского флота. Сначала в политотделе эскадры выпускал плакаты по типу «Окон ТАСС». Несколько позже был откомандирован в газету «Красный Черноморец». Художник сделал более ста зарисовок, работая в осажденном Севастополе и на передовой. Первый год войны, самый тяжелый и горький, Дорохов позже вспоминал «всего сильнее, ярче и подробнее». Именно эти первые впечатления войны ввели его «как художника в круг военных тем и крепко спаяли с морем и флотом». Так Дорохов вспоминал в своей книге «Записки художника».
С началом Великой Отечественной войны был призван на Черноморский флот в качестве художника при Главном политуправлении Военно-морского флота. Находясь на многих фронтах и направлениях, создал сотни графических листов – драгоценных художественных документов большого творческого накала. Награжден орденом «Красной звезды» (07.04.1945).
После войны испытал подлинный творческий подъем. Продолжил работать в области портрета, создавал пейзажи, натюрморты, тематические картины, где нашли отражение и война, и мирные будни. Занимался педагогической деятельностью: преподавал в самодеятельной художественной студии ВЦСПС (1937-1941), изостудиях и школах Москвы (1945-1951). Автор воспоминаний «Записки художника».
В 1941 году Дорохов написал небольшую работу «Севастополь». Именно с этого города началась «военная» биография художника. Он рисовал и писал почти на всех кораблях и базах Черноморского флота. Сначала в политотделе эскадры выпускал плакаты по типу «Окон ТАСС». Несколько позже был откомандирован в газету «Красный Черноморец». Художник сделал более ста зарисовок, работая в осажденном Севастополе и на передовой. Первый год войны, самый тяжелый и горький, Дорохов позже вспоминал «всего сильнее, ярче и подробнее». Именно эти первые впечатления войны ввели его «как художника в круг военных тем и крепко спаяли с морем и флотом». Так Дорохов вспоминал в своей книге «Записки художника».
ЗУЕВ Василий Логинович
1924, дер. Власово Бизюковской волости Дорогобужского уезда – 2001, Смоленск
Живописец, мастер жанровых композиций, портретов.
Член СХ СССР. Участник Великой Отечественной войны 1941-1945
Ветераны 2-й Мировой (Великой отечественной войны)
1980-е
Родился в большой крестьянской семье. Начальные навыки по живописи и рисунку получил в изостудии Смоленского Дома пионеров, где преподавал Ф.Ф. Лабренц. Во время оккупации 1941-1943 годов жил с семьей в Смоленске. После освобождения города был призван на службу в армию. Демобилизован после тяжелого ранения в 1944 году в звании сержанта. Награжден орденом Отечественной войны 1-й степени, медалью «За отвагу» за уничтожение огневой точки противника.
В 1946 году в Смоленске учился в студии изобразительного искусства под руководством московского художника Г.П. Волкова. В том же году стал работать в Смоленском товариществе «Всекохудожник» (Всероссийский кооператив художников), задачей которого было обеспечение творческого процесса его членов – живописцев, скульпторов, графиков. С 1947 года участвовал в различных художественных выставках. В 1954 году работал в Подмосковье в Доме творчества «Челюскинская».
В поисках своего пути в искусстве неустанно совершенствовал мастерство. Работы, большинство которых решены как жанровые сцены, неизменно насыщены приметами времени.
Картина «Ветераны 2-й Мировой (Великой Отечественной войны)», задуманная как памятный групповой снимок, написана спустя 40 лет после долгожданной Победы. У бывших фронтовиков – носителей важной и трагической памяти – уже седые головы, следы войны навсегда остались в их старых ранах, но они собираются вместе в этот главный День, надев боевые награды, чтобы вновь почувствовать силу фронтового братства, частью которого был и сам автор картины.
Благодаря информации, полученной от Галины Владимировны Родиной, – племянницы Василия Логиновича Зуева – стали известны имена нескольких ветеранов, изображенных на картине «Ветераны 2-й Мировой (Великой Отечественной войны)».
В первом ряду (слева направо):
1-й – Дмитрий Матвеенков, двоюродный брат Николая Никоноровича и Петра Никоноровича Матвеенковых.
4-й – Н.И. Комягин, бывший партизан из пос. Вадино Сафоновского р-на Смоленской области.
Во втором ряду (слева направо):
1-й – Николай Никонорович Матвеенков, родной брат Петра Никоноровича Матвеенкова.
5-й – Петр Никонорович Матвеенков, родной брат Николая Никоноровича Матвеенкова.
Братья Матвеенковы проживали в дер. Дуброво Смоленского р-на и состояли в родстве с женой Василия Логиновича Зуева – Марией Никоноровной (она была родной сестрой Николая и Петра Матвеенковых).
В 1946 году в Смоленске учился в студии изобразительного искусства под руководством московского художника Г.П. Волкова. В том же году стал работать в Смоленском товариществе «Всекохудожник» (Всероссийский кооператив художников), задачей которого было обеспечение творческого процесса его членов – живописцев, скульпторов, графиков. С 1947 года участвовал в различных художественных выставках. В 1954 году работал в Подмосковье в Доме творчества «Челюскинская».
В поисках своего пути в искусстве неустанно совершенствовал мастерство. Работы, большинство которых решены как жанровые сцены, неизменно насыщены приметами времени.
Картина «Ветераны 2-й Мировой (Великой Отечественной войны)», задуманная как памятный групповой снимок, написана спустя 40 лет после долгожданной Победы. У бывших фронтовиков – носителей важной и трагической памяти – уже седые головы, следы войны навсегда остались в их старых ранах, но они собираются вместе в этот главный День, надев боевые награды, чтобы вновь почувствовать силу фронтового братства, частью которого был и сам автор картины.
Благодаря информации, полученной от Галины Владимировны Родиной, – племянницы Василия Логиновича Зуева – стали известны имена нескольких ветеранов, изображенных на картине «Ветераны 2-й Мировой (Великой Отечественной войны)».
В первом ряду (слева направо):
1-й – Дмитрий Матвеенков, двоюродный брат Николая Никоноровича и Петра Никоноровича Матвеенковых.
4-й – Н.И. Комягин, бывший партизан из пос. Вадино Сафоновского р-на Смоленской области.
Во втором ряду (слева направо):
1-й – Николай Никонорович Матвеенков, родной брат Петра Никоноровича Матвеенкова.
5-й – Петр Никонорович Матвеенков, родной брат Николая Никоноровича Матвеенкова.
Братья Матвеенковы проживали в дер. Дуброво Смоленского р-на и состояли в родстве с женой Василия Логиновича Зуева – Марией Никоноровной (она была родной сестрой Николая и Петра Матвеенковых).
ИЛЬИН Евгений Владимирович
1904, Самара – 1982, Москва
Живописец, график, мастер жанровой картины.
Педагог. Заслуженный работник культуры РСФСР
Смоляне на оборонительных рубежах в районе Ельни
1945
В 1918-1919 годах занимался в изостудии М.И. Степанова при Самарском народном университете. В 1919-1922 участвовал в гражданской войне. В 1926-1930 учился во ВХУТЕМАСе-ВХУТУИНе у А.А. Осмеркина, К.Н. Истомина, А.В. Шевченко, Д.П. Штеренберга. В 1928-1932 состоял в ОМАХРе и РАПХе. В 1930-1931 был научным секретарем по вопросам ИЗО Наркомпроса. В 1932 вступил в Московскую организацию Союза советских художников. С 1934 участвовал в выставках. В 1937-1940 являлся заместителем председателя правления МОССХ.
В годы Великой Отечественной войны выезжал на фронт в качестве художника-корреспондента. Создавал портреты бойцов и командиров. В 1944 исполнил живописный задник диорамы «Смоленск после освобождения от немецко-фашистских оккупантов», несколько композиций на тему войны для Смоленского музея.
Занимался преподавательской деятельностью: в Московском художественном училище памяти 1905 года (1930-1933), в изостудиях ВЦСПС (1936-1942) и Дворца культуры им. И.А. Лихачева (1954-1956), в Московском государственном педагогическом институте им. В.И. Ленина на художественно-графическом факультете (1956-1959), в изостудиях Метростроя и городского Дома Учителя (1959-1960).
В 1967 году был награжден орденом Красной Звезды. Автор множества жанровых композиций на темы русской истории, Гражданской и Великой Отечественной войн, советского быта. В собрании Смоленского музея представлено 11 живописных произведений художника.
Работа «Смоляне на оборонительных рубежах в районе Ельни» имеет также другое название, указанное на сайте художников Верхней Масловки, где с 1936 года и до своего ухода из жизни Е.В. Ильин трудился в московской мастерской: «Строительство укреплений летом 1941 года на дальних подступах к Москве».
В годы Великой Отечественной войны выезжал на фронт в качестве художника-корреспондента. Создавал портреты бойцов и командиров. В 1944 исполнил живописный задник диорамы «Смоленск после освобождения от немецко-фашистских оккупантов», несколько композиций на тему войны для Смоленского музея.
Занимался преподавательской деятельностью: в Московском художественном училище памяти 1905 года (1930-1933), в изостудиях ВЦСПС (1936-1942) и Дворца культуры им. И.А. Лихачева (1954-1956), в Московском государственном педагогическом институте им. В.И. Ленина на художественно-графическом факультете (1956-1959), в изостудиях Метростроя и городского Дома Учителя (1959-1960).
В 1967 году был награжден орденом Красной Звезды. Автор множества жанровых композиций на темы русской истории, Гражданской и Великой Отечественной войн, советского быта. В собрании Смоленского музея представлено 11 живописных произведений художника.
Работа «Смоляне на оборонительных рубежах в районе Ельни» имеет также другое название, указанное на сайте художников Верхней Масловки, где с 1936 года и до своего ухода из жизни Е.В. Ильин трудился в московской мастерской: «Строительство укреплений летом 1941 года на дальних подступах к Москве».
КИТАЙКА Константин Демьянович
1914, г. Кусары Бакинской губернии – 1962, Москва
Живописец, мастер батального жанра, портретист.
Заслуженный деятель искусств Молдавской ССР.
Участник Великой Отечественной войны
Разведчик
конец 1950-х - начало 1960-х
Детские годы провел в молдавском селе Подоймица, на родине отца, служившего в местной церкви священником. Живописный талант проявился в юном возрасте. Без труда поступил в Московский художественный институт им. В.И. Сурикова в мастерскую профессора П.Д. Покаржевского. Во время учебы создал серию работ на военную тему. В 1942 году получил диплом и сразу ушел на фронт.
В 1943 году вместе с такими известными мастерами, как Е.В. Вучетич, Н.Н. Жуков, Л.Ф. Голованов, поступил в Студию военных художников имени М.Б. Грекова, в которой работал до конца жизни. Получил собственный боевой опыт, находясь в действующей армии. Прошел солдатом всю войну, участвовал в штурме Берлина. Был награжден боевыми наградами.
В послевоенное время реализовывал творческие идеи, задуманные во время Великой Отечественной войны. Прожив недолгую, но насыщенную жизнь, стал автором полотен на историко-революционные и военные темы, к которым, как и многие художники-грековцы, постоянно обращался. Проявил себя мастером психологического портрета в созданной галерее образов современников – передовиков труда, писателей, артистов, получившей широкую известность.
Интерес К.Д. Китайки к военной теме проявился в последние годы учебы в институте, совпавшие со временем тяжелых испытаний для страны. Война определила его творческий путь. На фронтах войны зарождались замыслы будущих картин. Молодого художника привлекали образы сильных и мужественных защитников Родины. Многочисленные зарисовки и этюды, сделанные на фронте и запечатлевшие фронтовые будни, моменты боевых операций, стали бесценными документальными материалами, которые послужили основой для будущих картин.
В 1943 году вместе с такими известными мастерами, как Е.В. Вучетич, Н.Н. Жуков, Л.Ф. Голованов, поступил в Студию военных художников имени М.Б. Грекова, в которой работал до конца жизни. Получил собственный боевой опыт, находясь в действующей армии. Прошел солдатом всю войну, участвовал в штурме Берлина. Был награжден боевыми наградами.
В послевоенное время реализовывал творческие идеи, задуманные во время Великой Отечественной войны. Прожив недолгую, но насыщенную жизнь, стал автором полотен на историко-революционные и военные темы, к которым, как и многие художники-грековцы, постоянно обращался. Проявил себя мастером психологического портрета в созданной галерее образов современников – передовиков труда, писателей, артистов, получившей широкую известность.
Интерес К.Д. Китайки к военной теме проявился в последние годы учебы в институте, совпавшие со временем тяжелых испытаний для страны. Война определила его творческий путь. На фронтах войны зарождались замыслы будущих картин. Молодого художника привлекали образы сильных и мужественных защитников Родины. Многочисленные зарисовки и этюды, сделанные на фронте и запечатлевшие фронтовые будни, моменты боевых операций, стали бесценными документальными материалами, которые послужили основой для будущих картин.
КОЗИКОВ Анатолий Илларионович
1931, дер. Боровики Смоленского района Смоленской области – 1986, Смоленск
Живописец, мастер пейзажа, натюрморта, тематической картины
Тишина. Между боями
1984
Рос в деревне на берегу Днепра. Рисовать любил с детства. После войны в 1846 семья перебралась в дер. Вязовенька на окраине Смоленска. Учился в ремесленном училище, где получил специальность полиграфиста. В 1948 году поступил в Рижское архитектурно-художественное училище. В Латвийском художественном музее изучал полотна латышского художника-пейзажиста Вильгельма Пурвитиса, ученика пейзажной мастерской А.И. Куинджи. В 1953 году поступил на третий курс Елецкого художественного училища, где попал в класс пейзажиста В.С. Сорокина, ученика С.В. Герасимова. Учеба в училище способствовала глубокому проникновению в мир русской живописи начала XX века.
Вернувшись в Смоленск, руководил городской студией изобразительного искусства при Доме народного творчества. С 1960 года – художник Смоленских художественно-производственных мастерских Худфонда РСФСР. В 1965 году вступает в Союз художников. С 1959-го и до начала 1970-х годов ездил в Дома творчества в Гурзуф, Палангу, Переславль-Залесский, на Валдай – творческую Академическую дачу. С 1974 года постоянно работал в Слободе (пос. Пржевальское Демидовского района), созерцая удивительную природу.
Участвовал в выставках с 1955 года. Главным в творчестве стал мотив родной земли – пейзаж Смоленщины, который по замыслу далеко выходил за рамки жанра. В нем проявились тонкий лиризм и неподдельная искренность, переданные тончайшими вариациями цвета. В последние годы жизни работал над портретами земляков.
Вернувшись в Смоленск, руководил городской студией изобразительного искусства при Доме народного творчества. С 1960 года – художник Смоленских художественно-производственных мастерских Худфонда РСФСР. В 1965 году вступает в Союз художников. С 1959-го и до начала 1970-х годов ездил в Дома творчества в Гурзуф, Палангу, Переславль-Залесский, на Валдай – творческую Академическую дачу. С 1974 года постоянно работал в Слободе (пос. Пржевальское Демидовского района), созерцая удивительную природу.
Участвовал в выставках с 1955 года. Главным в творчестве стал мотив родной земли – пейзаж Смоленщины, который по замыслу далеко выходил за рамки жанра. В нем проявились тонкий лиризм и неподдельная искренность, переданные тончайшими вариациями цвета. В последние годы жизни работал над портретами земляков.
В родную деревню
1973
В этой автобиографической картине, написанной в 1973 году, художник вспоминает события тридцатилетней давности, связанные с его детством, выпавшим на страшные годы военного лихолетья. Герои произведения – он и мама, Пелагея Архиповна, – возвращаются в родную деревню Боровики после освобождения Смоленска от фашистской оккупации. В покосившейся телеге, которую мать и сын с трудом тянут по бездорожью, лежит скромный скарб – все, что удалось взять с собой, спасаясь от войны. Устало и тревожно всматриваясь вдаль, героиня надеется увидеть свой дом, еще не зная, что от дома осталось одно пепелище.
МЕЛЬКОВ Юрий Геннадьевич
1951 г.р., г. Кривой Рог Днепропетровской области
Живописец, пейзажист, мастер исторической картины, портретист
Дорогами войны
1984
Родился в военном городке, где после демобилизации отец работал в «Товариществе художников». Бывший летчик-штурмовик все-таки смог осуществить свою довоенную мечту стать художником, поступив в 1957 году на заочное отделение Московского полиграфического института. В 1959 году семья переехала в Смоленск, где отец работал главным художественным редактором книжного издательства, преподавал на художественно-графическом факультете педагогического института. Творческое окружение родителей, выезды на худграфовские пленэры, близкое знакомство со многими смоленскими художниками – все это сыграло огромную роль в становлении подростка и помогло в дальнейшем определиться с выбором профессии.
Окончив в 1973 году художественно-графический факультет СГПИ им. Карла Маркса, несколько лет работал художником-графиком в редакции газет «Рабочий Путь» и «Смена» – выполнял репортажные зарисовки. С 1976 года стал участвовать в выставках в качестве живописца. В 1978 году вступил в Объединение молодых художников при СХ СССР, в 1989 – в СХ СССР. Неоднократно выезжал в Дом творчества «Академическая дача». В 1983-1990 годах преподавал в детской и вечерней художественных школах Смоленска. В 1999-2012 годах возглавлял Смоленскую организацию СХ России. Награжден медалью Ю.А. Гагарина (2006), золотым знаком ВТОО СХР «Духовность, традиции, мастерство» и Золотой медалью Союза художников России (2009).
Работы, созданные в разных жанрах, определяет верность реалистическим традициям русского искусства. Большинство произведений отмечено особым отношением к Смоленскому краю, его истории, природе – неиссякаемому источнику творческого вдохновения.
Колористически сдержанная, почти монохромная картина «Дорогами войны» напоминает кадр черно-белой киноленты. Каждый элемент ее композиции полон внутреннего напряжения и тревоги, которые читаются в монументальных фигурах главных персонажей, словно вросших в холодную землю, в хмуром небе с рваными просветами, в «колком» силуэте удаляющегося за горизонт отряда солдат. Намеренной скупостью выразительных средств художник достигает драматического звучания произведения.
Окончив в 1973 году художественно-графический факультет СГПИ им. Карла Маркса, несколько лет работал художником-графиком в редакции газет «Рабочий Путь» и «Смена» – выполнял репортажные зарисовки. С 1976 года стал участвовать в выставках в качестве живописца. В 1978 году вступил в Объединение молодых художников при СХ СССР, в 1989 – в СХ СССР. Неоднократно выезжал в Дом творчества «Академическая дача». В 1983-1990 годах преподавал в детской и вечерней художественных школах Смоленска. В 1999-2012 годах возглавлял Смоленскую организацию СХ России. Награжден медалью Ю.А. Гагарина (2006), золотым знаком ВТОО СХР «Духовность, традиции, мастерство» и Золотой медалью Союза художников России (2009).
Работы, созданные в разных жанрах, определяет верность реалистическим традициям русского искусства. Большинство произведений отмечено особым отношением к Смоленскому краю, его истории, природе – неиссякаемому источнику творческого вдохновения.
Колористически сдержанная, почти монохромная картина «Дорогами войны» напоминает кадр черно-белой киноленты. Каждый элемент ее композиции полон внутреннего напряжения и тревоги, которые читаются в монументальных фигурах главных персонажей, словно вросших в холодную землю, в хмуром небе с рваными просветами, в «колком» силуэте удаляющегося за горизонт отряда солдат. Намеренной скупостью выразительных средств художник достигает драматического звучания произведения.
ОБРЫНЬБА Николай Ипполитович
1913, пос. Епифань Тульской губернии – 1993, Москва
Живописец, график, баталист, портретист. Член Союза художников СССР (СХ РФ).
Заслуженный художник РСФСР. Участник Великой Отечественной войны 1941-1945 гг.
Партизаны-разведчики
1969
Родился в семье служащего. В 1919 году переехал с родителями на Украину. В 1931 году окончил художественный техникум в Киеве. В 1931-1932 работал художником-конструктором в Полтавском проектном бюро. Учился в Харьковском (1933-1936), Киевском (1936-1940) Художественных институтах, т.к. переезжать из одного города в другой заставляла реорганизация вузов. В Художественном институте им. В.И. Сурикова в Москве занимался в мастерской П.Д. Покаржевского (1940-1941). С 1937 года участвовал в выставках.
С началом ВОВ вступил в Народное ополчение. Попав в плен в «Вяземском котле», оказался в концлагере на территории Витебщины, бежал к партизанам. С 1942 года находился в составе партизанской бригады Ф.Ф. Дубова, которая внесла неоценимый вклад в разгром фашисткой армии. Принимал участие в боевых действиях на территории Белоруссии. Наладив работу партизанской типографии, изготавливал карты для командования, документы, листовки, плакаты.
После войны жил в Москве. Трудно встраивался в обстановку мирного времени. С 1944 по 1950 год работал в студии военных художников имени М.Б. Грекова, в 1948-1972 – в издательстве «Просвещение». Определенный кризис в послевоенном творчестве разрешился в 1960-е-70-е годы, когда были созданы по-настоящему глубокие произведения. В 1963 году побывал во Франции, в 1977 – в Италии. Автор книг «Судьба ополченца», «Художник и время».
С началом ВОВ вступил в Народное ополчение. Попав в плен в «Вяземском котле», оказался в концлагере на территории Витебщины, бежал к партизанам. С 1942 года находился в составе партизанской бригады Ф.Ф. Дубова, которая внесла неоценимый вклад в разгром фашисткой армии. Принимал участие в боевых действиях на территории Белоруссии. Наладив работу партизанской типографии, изготавливал карты для командования, документы, листовки, плакаты.
После войны жил в Москве. Трудно встраивался в обстановку мирного времени. С 1944 по 1950 год работал в студии военных художников имени М.Б. Грекова, в 1948-1972 – в издательстве «Просвещение». Определенный кризис в послевоенном творчестве разрешился в 1960-е-70-е годы, когда были созданы по-настоящему глубокие произведения. В 1963 году побывал во Франции, в 1977 – в Италии. Автор книг «Судьба ополченца», «Художник и время».
Перед боем. В партизанском лагере
1973
События войны, непосредственным участником которых оказался художник, не могли не повлиять на его творчество. Так, им был создан ряд портретных образов боевых командиров и партизан, а также значимые послевоенные сюжетные живописные полотна. В их числе – «Перед боем. В партизанском лагере» и «Партизаны-разведчики».
Нахождение в бригаде «Дубова» – легендарном партизанском формировании, знание изнутри военных будней, а также изобразительный материал, привезенный непосредственно с фронта, легли в основу этих произведений.
Нахождение в бригаде «Дубова» – легендарном партизанском формировании, знание изнутри военных будней, а также изобразительный материал, привезенный непосредственно с фронта, легли в основу этих произведений.
Дорога жизни
1973
ПАРАМОНОВ Василий Александрович
1923, дер. Паново Темкинского района Смоленской области – 2006, Москва
Живописец, пейзажист, портретист. Участник Великой Отечественной войны 1941-1945 гг.
Конец крестового похода
1985
В июне 1941 года поступил на военную службу. Воевал в составе 522 стрелкового полка и в 1946 году был награжден медалью «За боевые заслуги». В 1946-1951 учился в Московской городской художественной студии, которой руководил К.Ф. Юон, а преподавателями были Г.Г. Ряжский, И.И. Захаров, М.В. Доброседов, К.Ф. Морозов. После окончания учебы стал работать в художественном фонде. С 1954 года постоянно участвовал в выставках. В 1970 году вступил в Союз художников СССР. Награжден дипломами СХ РСФСР, МОСХ РСФСР, Советского комитета зашиты мира. В 2002 году был удостоен золотой медали и диплома «Золотая кисть России» Комитетом по культуре Москвы.
Фотографии военных лет
1979
Работа «Конец крестового похода», написанная в 1985 году, принимала участие в выставке произведений московских художников, посвященной 40-летию Победы над фашистской Германией. Тема Великой Отечественной войны была для В.А. Парамонова волнующей и важной, как для человека на войне побывавшего и видевшего ее глазами солдата.
«Фотографии военных лет» – работа камерная и очень личная для художника. Запечатленные на снимках юноша в солдатской пилотке и миловидная девушка в гимнастерке – это сам Василий Александрович и его супруга, фронтовая медсестра, прошедшая войну и спасшая немало солдатских жизней.
Обе картины вошли в число двадцати произведений, переданных художником в дар музею-заповеднику после персональной выставки 1989 года в Смоленске.
«Фотографии военных лет» – работа камерная и очень личная для художника. Запечатленные на снимках юноша в солдатской пилотке и миловидная девушка в гимнастерке – это сам Василий Александрович и его супруга, фронтовая медсестра, прошедшая войну и спасшая немало солдатских жизней.
Обе картины вошли в число двадцати произведений, переданных художником в дар музею-заповеднику после персональной выставки 1989 года в Смоленске.
ПОЛЮШЕНКО Андрей Петрович
1911, слобода Коренная Богучарского уезда Воронежской губернии – 1985, Мытищи Московской области
Живописец, пейзажист. Заслуженный художник РСФСР (1965). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1975).
Лауреат Государственной премии РСФСР им. И.Е. Репина (1981). Народный художник РСФСР (1981)
На земле опаленной
1964
Родился в крестьянской семье. В годы гражданской войны, убегая от голода, семья оказалась на Кубани, на станции Тихорецкая. Именно там проявился талант художника, когда подолгу наблюдая за поразившим воображение оформлением агитпоездов, взял в руки краски. В 1920-х семья переехала в Нижний Новгород, где в 1924-1929 годах учился живописи в средней художественной школе у С.П. Соколова – мастера пейзажного жанра, ученика И.И. Шишкина и М.К. Клодта. Начало самостоятельной работы в 1932 году было связано с рисованием карикатур для газеты «Нижегородская коммуна» и созданием плакатов. С 1936 года стал участвовать в выставках.
В годы Великой Отечественной войны возглавлял художественную мастерскую агитационного плаката в Горьком (Нижний Новгород), направляя силу своего искусства на борьбу с фашизмом. В 1942-1943 годах был председателем творческого Союза. Награжден медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне», бронзовой медалью ВДНХ СССР.
В 1949 году оргкомитетом Союза художников переведен из Горького в Московскую область для укрепления Загорского коллектива художников. Являлся членом президиума Всекохудожника, в 1949-1955 – заместителем председателя Московского областного отделения советских художников (МООСХ), неоднократно избирался членом правления МООСХа, председателем творческой группы живописного цеха Комбината художественных работ (КХР) в Химках. С 1976 года жил в г. Мытищи. Один из известнейших пейзажистов России.
Многие полотна Полюшенко, проникнутые высоким гражданским чувством, отмечены влиянием «сурового стиля». Пример тому – эмоционально заряженный пейзаж «На земле опаленной», звучащий, словно реквием. Контрастами больших цветовых масс, их активным противостоянием, силуэтным рисунком «ощетинившихся» деревьев и одиноко торчащих печных труб на фоне раскаленного неба, художник добивается напряженно-скорбного звучания.
В годы Великой Отечественной войны возглавлял художественную мастерскую агитационного плаката в Горьком (Нижний Новгород), направляя силу своего искусства на борьбу с фашизмом. В 1942-1943 годах был председателем творческого Союза. Награжден медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне», бронзовой медалью ВДНХ СССР.
В 1949 году оргкомитетом Союза художников переведен из Горького в Московскую область для укрепления Загорского коллектива художников. Являлся членом президиума Всекохудожника, в 1949-1955 – заместителем председателя Московского областного отделения советских художников (МООСХ), неоднократно избирался членом правления МООСХа, председателем творческой группы живописного цеха Комбината художественных работ (КХР) в Химках. С 1976 года жил в г. Мытищи. Один из известнейших пейзажистов России.
Многие полотна Полюшенко, проникнутые высоким гражданским чувством, отмечены влиянием «сурового стиля». Пример тому – эмоционально заряженный пейзаж «На земле опаленной», звучащий, словно реквием. Контрастами больших цветовых масс, их активным противостоянием, силуэтным рисунком «ощетинившихся» деревьев и одиноко торчащих печных труб на фоне раскаленного неба, художник добивается напряженно-скорбного звучания.
ПРЕОБРАЖЕНСКИЙ Юрий Иванович
1937 г.р., Оренбург
Живописец, пейзажист, мастер натюрморта, портретист. Заслуженный художник РФ (2004)
Солдатские каски
1979
С детства был увлечен конструированием. В 1959 окончил художественно-графический факультет Московского городского педагогического института им. В.П. Потемкина (дипломная работа «Тяжелые годы», рук. Народный художник РСФСР Б.М. Неменский). В 1959-1962 годах служил в рядах Советской Армии. Находясь на службе, принял участие в выставке московских художников в Манеже и выставке военных художников в Центральном доме Советской армии (ЦДСА). В 1962 году приехал в Смоленск, где стал работать в Смоленском государственном педагогическом институте им. Карла Маркса. Был ассистентом, преподавателем, заведующим кафедрой изобразительного искусства. С 1968 года – член Союза художников СССР (с 1991 – Союза художников России). В 1971 окончил аспирантуру при МГПИ им. В.И. Ленина. В 1973 году стал кандидатом педагогических наук, в 1975 – доцентом СГПИ им. Карла Маркса, в 2001 – профессором. Награжден нагрудным знаком «Отличник народного просвещения» (1982), медалью «Ветеран труда» (1988), нагрудным знаком «Почетный работник высшего образования России» (1998), Золотой медалью имени В.И. Сурикова.
Хотя главным источником вдохновения Юрия Преображенского является природа, он работает в разных жанрах и направлениях, открывая для себя новые возможности. Тематический натюрморт «Солдатские каски» – дань подвигу советских солдат и памяти о Великой Отечественной войне 1941-1945 годов. Предметный ряд, составляющий композиционное ядро произведения, – подлинные военные реликвии, найденные на местах былых боев. Их до сих пор в большом количестве извлекают из многострадальной смоленской земли.
Хотя главным источником вдохновения Юрия Преображенского является природа, он работает в разных жанрах и направлениях, открывая для себя новые возможности. Тематический натюрморт «Солдатские каски» – дань подвигу советских солдат и памяти о Великой Отечественной войне 1941-1945 годов. Предметный ряд, составляющий композиционное ядро произведения, – подлинные военные реликвии, найденные на местах былых боев. Их до сих пор в большом количестве извлекают из многострадальной смоленской земли.
РЫБЧЕНКОВ Борис Федорович
1899, Смоленск – 1994, Москва
Живописец, график, иллюстратор, педагог.
Заслуженный художник РСФСР (1970), Народный художник РСФСР (1991)
Москва. Красная площадь
1947
Творческая судьба начиналась на сломе эпох. Рано увлекшись рисованием, в 1915 году поступил в Киевское художественное училище (учился у Е.А. Праховой, Н.Н. Струнникова). В 1918 году вернулся в Смоленск и вступил в Смоленское общество художников. Занимался праздничным оформлением города к первой годовщине Октября. С 1919 года начал активно участвовать в художественных выставках и преподавать в изостудии Пролеткульта. В годы Гражданской войны работал в «Окнах сатиры РОСТА» Реввоенсовета Западного фронта, делал рисунки для окопных листовок, фронтовых журналов, оформлял агитпоезда.
В 1920 году учился в Государственных свободных художественно-учебных мастерских в Петрограде (ПГСХУМ) у Н.И. Альтмана и А.Т. Матвеева, в 1921-1925 годах – на живописном факультете ВХУТЕМАСа в Москве у А.Д. Древина, Л.С. Поповой, А.В. Шевченко. В 1925-1928 годах был членом и экспонентом АХРР. В 1927 создал вместе с Ч.К. Стефанским литературно-художественный рукописный альманах «Бедлам». В 1928 году выступил одним из учредителей группы «РОСТ», в 1929-1931 годах состоял в группе «Тринадцать» и принимал участие во всех выставках объединения.
В 1941 году преподавал курс военного плаката и лозунга ученикам МСХШ, эвакуированным в село Воскресенское. Много работал творчески. В 1945 году был награжден медалью «За доблестный труд в Великой отечественной войне».
В 1960 году вместе с супругой Кирой Рыбченковой организовал Детскую изостудию № 1 Ленинградского района Москвы. Занимался книжной иллюстрацией. Неоднократно совершал творческие поездки на Урал, Русский Север, Украину, в Крым, побывал на Волге, Каме, работал в Узбекистане.
Городской пейзаж был любимым жанром художника. Он создавал камерные произведения, большинство которых связаны с Москвой – ее улицами, площадями, набережными. В Москву Рыбченков переехал в августе 1921 года. Так что, сама жизнь, по словам художника, заставила его заняться московской темой. «Москва. Красная площадь» обласкана ярким солнцем. В цветовой драматургии образа мирной столицы 1947 года столько чистоты, свежести, восторженного чувства свободы, уверенности в завтрашнем дне!
В 1920 году учился в Государственных свободных художественно-учебных мастерских в Петрограде (ПГСХУМ) у Н.И. Альтмана и А.Т. Матвеева, в 1921-1925 годах – на живописном факультете ВХУТЕМАСа в Москве у А.Д. Древина, Л.С. Поповой, А.В. Шевченко. В 1925-1928 годах был членом и экспонентом АХРР. В 1927 создал вместе с Ч.К. Стефанским литературно-художественный рукописный альманах «Бедлам». В 1928 году выступил одним из учредителей группы «РОСТ», в 1929-1931 годах состоял в группе «Тринадцать» и принимал участие во всех выставках объединения.
В 1941 году преподавал курс военного плаката и лозунга ученикам МСХШ, эвакуированным в село Воскресенское. Много работал творчески. В 1945 году был награжден медалью «За доблестный труд в Великой отечественной войне».
В 1960 году вместе с супругой Кирой Рыбченковой организовал Детскую изостудию № 1 Ленинградского района Москвы. Занимался книжной иллюстрацией. Неоднократно совершал творческие поездки на Урал, Русский Север, Украину, в Крым, побывал на Волге, Каме, работал в Узбекистане.
Городской пейзаж был любимым жанром художника. Он создавал камерные произведения, большинство которых связаны с Москвой – ее улицами, площадями, набережными. В Москву Рыбченков переехал в августе 1921 года. Так что, сама жизнь, по словам художника, заставила его заняться московской темой. «Москва. Красная площадь» обласкана ярким солнцем. В цветовой драматургии образа мирной столицы 1947 года столько чистоты, свежести, восторженного чувства свободы, уверенности в завтрашнем дне!
ТРУЗЕ-ТЕРНОВСКАЯ (ТРУЗЕ-КОКУШКИНА) Юлия Николаевна
1917, ? – после 1988, Москва
Живописец, мастер тематической картины, портретист, иллюстратор
Сталинград
1944
С 1934 года училась на живописном отделении Всероссийской Академии художеств в Ленинграде (ВАХ, существовала с 1932 по 1947 год) у Р.Р. Френца, который в 1935-1956 годах руководил батальной мастерской. После окончания Великой Отечественной войны работала в 1954 году в Севастополе в составе творческой группы под руководством академика живописи В.Н. Яковлева над восстановлением панорамы «Оборона Севастополя 1854-1855 годов» Ф.А. Рубо. В 1950-е годы сотрудничала с издательством «Детская литература» Министерства просвещения РСФСР, создала иллюстрации для книг: «Спартак» (1952), «Джек-соломинка» (1956), «Сила земли» (1959) и др.
Работая в разных жанрах, написала ряд картин на революционные, военно-исторические, военные темы. В их числе «Ледовое побоище» (1939), «Невская битва 15 июля 1240 года» (1940), «Взрыв военного эшелона» и др. Многие годы плодотворно сотрудничала с галереей Роя Майлса (Великобритания), галереей «Гэккоссо» г-жи Накамура (Япония), аукционными домами Франции и Великобритании.
Работа «Сталинград» создавалась в 1944 году по следам самой кровопролитной битвы XX столетия. Трузе-Терновская прибегает к ярусной композиции, выстраивая динамичные сцены боевой схватки внутри полуразрушенного здания с высоким лестничным пролетом как бы, друг над другом. За счет этого создается необходимая плотность изображения, а подвижный рисунок, рваные ритмы, перетекание объемов помогаю передать драматический накал боя.
Указанная в каталоге предполагаемая дата смерти Ю.Н. Трузе-Терновской базируется на воспоминаниях Т.Я. Долиновской – директора историко-художественного музея в Дружковке (Краматорский район Донецкой области). Согласно этим воспоминаниям, в конце 1980-х годов Трузе-Терновская жила в Москве и находилась в добром здравии.
В собрании Дружковского историко-художественного музея представлено два живописных портрета Владимира Никитовича Кайды – рядового матроса, участника легендарного десанта на Малую землю под Новороссийском. Оба портреты были созданы Ю.Н. Трузе-Терновской. Один из них автор подарила герою произведения, а он, в свою очередь, передал портрет своему другу Алексею Яковлевичу Бондарю, который более полувека возглавлял народную изостудию в Дружковке. В марте 1983 года по его инициативе в Дружковке на общественных началах была создана картинная галерея. В августе 1986 года Дружковскую картинную галерею реорганизовали, и в дальнейшем она действовала на правах отдела Донецкого областного художественного музея.
Назначенный руководитель отдела, искусствовед Т.Я. Долиновская в 1987 году приняла коллекцию, в составе которой на тот момент находился один портрет В.Н. Кайды работы Ю.Н. Трузе-Терновской. Собирая сведения о поступивших в фонд музея работах и их авторах, Долиновская нашла адрес Трузе-Терновской и написала ей в Москву. Художница сообщила, что создала два портрета В.Н. Кайды и готова второй портрет продать музею. Долиновская поехала к автору в Москву и привезла работу.
Так, в 1988 году второй портрет кисти Трузе-Терновской пополнил фонд Дружковского историко-художественного музея.
Трузе-Терновская была лично знакома с В.Н. Кайдой, который служил под командованием ее мужа. Приезжая в Москву, Кайда останавливался у них в доме. Когда он впервые появился на пороге московской квартиры, художница была шокирована его фактурой. Впечатление было настолько сильным, что Юлия Николаевна пожелала незамедлительно написала его портрет с натуры.
Работая в разных жанрах, написала ряд картин на революционные, военно-исторические, военные темы. В их числе «Ледовое побоище» (1939), «Невская битва 15 июля 1240 года» (1940), «Взрыв военного эшелона» и др. Многие годы плодотворно сотрудничала с галереей Роя Майлса (Великобритания), галереей «Гэккоссо» г-жи Накамура (Япония), аукционными домами Франции и Великобритании.
Работа «Сталинград» создавалась в 1944 году по следам самой кровопролитной битвы XX столетия. Трузе-Терновская прибегает к ярусной композиции, выстраивая динамичные сцены боевой схватки внутри полуразрушенного здания с высоким лестничным пролетом как бы, друг над другом. За счет этого создается необходимая плотность изображения, а подвижный рисунок, рваные ритмы, перетекание объемов помогаю передать драматический накал боя.
Указанная в каталоге предполагаемая дата смерти Ю.Н. Трузе-Терновской базируется на воспоминаниях Т.Я. Долиновской – директора историко-художественного музея в Дружковке (Краматорский район Донецкой области). Согласно этим воспоминаниям, в конце 1980-х годов Трузе-Терновская жила в Москве и находилась в добром здравии.
В собрании Дружковского историко-художественного музея представлено два живописных портрета Владимира Никитовича Кайды – рядового матроса, участника легендарного десанта на Малую землю под Новороссийском. Оба портреты были созданы Ю.Н. Трузе-Терновской. Один из них автор подарила герою произведения, а он, в свою очередь, передал портрет своему другу Алексею Яковлевичу Бондарю, который более полувека возглавлял народную изостудию в Дружковке. В марте 1983 года по его инициативе в Дружковке на общественных началах была создана картинная галерея. В августе 1986 года Дружковскую картинную галерею реорганизовали, и в дальнейшем она действовала на правах отдела Донецкого областного художественного музея.
Назначенный руководитель отдела, искусствовед Т.Я. Долиновская в 1987 году приняла коллекцию, в составе которой на тот момент находился один портрет В.Н. Кайды работы Ю.Н. Трузе-Терновской. Собирая сведения о поступивших в фонд музея работах и их авторах, Долиновская нашла адрес Трузе-Терновской и написала ей в Москву. Художница сообщила, что создала два портрета В.Н. Кайды и готова второй портрет продать музею. Долиновская поехала к автору в Москву и привезла работу.
Так, в 1988 году второй портрет кисти Трузе-Терновской пополнил фонд Дружковского историко-художественного музея.
Трузе-Терновская была лично знакома с В.Н. Кайдой, который служил под командованием ее мужа. Приезжая в Москву, Кайда останавливался у них в доме. Когда он впервые появился на пороге московской квартиры, художница была шокирована его фактурой. Впечатление было настолько сильным, что Юлия Николаевна пожелала незамедлительно написала его портрет с натуры.
УСЫПЕНКО Федор Павлович
1917, с. Водяное Таврической губернии – 2000, Москва
График, живописец, баталист. Заслуженный художник РСФСР (1968),
Заслуженный деятель искусств РСФСР (1976), Народный художник РФ (1995).
Участник Великой Отечественной войны 1941-1945 гг.
Бородинское поле
1971
Воспитывался в Талицком детском доме. В 1933 году в Талице окончил фабрично-заводскую семилетку, в 1937 году – Московский художественно-промышленный техникум имени М.И. Калинина. В 1938-1939 годах учился на военных курсах в Студии военных художников имени М.Б. Грекова у В.С. Сварога и Е.А. Кацмана, в 1940-1941 – в Киевском государственном художественном институте. С 1938 года работал в Студии военных художников имени М.Б. Грекова. Награжден орденом Красной звезды, медалями «За боевые заслуги», «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 г.г.» и другими.
Был признанным мастером панорамно-диорамного искусства в Студии имени М.Б. Грекова. Совместно с художниками Студии участвовал в создании диорам: «Переправа Красной Армии через Днепр южнее Кременчуга в 1943 году» (1944) , «Альпийский поход А.В. Суворова» (1952), совместно с сыном создал диораму «На Малой земле. Апрель 1943 года» (1980). В составе творческого коллектива грековцев участвовал в создании панорамы «Сталинградская битва» в Волгограде (1982).
В 1968 году был награжден Золотой медалью имени М.Б. Грекова за участие в восстановлении панорамы Ф.А. Рубо «Бородинская битва».
Памятным местам поля Бородинского сражения 1812 года, связанным с битвой за Москву 1941-1942 годов, Ф.Н. Усыпенко посвятил несколько произведений. Одно из них, «Бородинское поле», было создано в юбилейном 1971 году.
На фоне облачного неба с низким горизонтом, в окружении разбросанной разбитой техники, слегка припорошенной снегом, возвышается силуэт уцелевшего памятника прославленному русскому полководцу М.И. Кутузову. Эта единственная вертикаль, доминирующая в вытянутой панорамной композиции, – важный образ, символизирующий силу духа и стойкость советских воинов.
Обе картины посвящены одному и тому же событию, ставшему частью битвы за Москву на Восточном фронте Второй мировой войны. В построении композиции произведений художник использовал похожие приемы. Они касаются выбора масштаба и расположения объектов предметного ряда, обращения к перспективному ландшафту с низкой линией горизонта, определения близкого цветового решения, световых эффектов и т.д.
Был признанным мастером панорамно-диорамного искусства в Студии имени М.Б. Грекова. Совместно с художниками Студии участвовал в создании диорам: «Переправа Красной Армии через Днепр южнее Кременчуга в 1943 году» (1944) , «Альпийский поход А.В. Суворова» (1952), совместно с сыном создал диораму «На Малой земле. Апрель 1943 года» (1980). В составе творческого коллектива грековцев участвовал в создании панорамы «Сталинградская битва» в Волгограде (1982).
В 1968 году был награжден Золотой медалью имени М.Б. Грекова за участие в восстановлении панорамы Ф.А. Рубо «Бородинская битва».
Памятным местам поля Бородинского сражения 1812 года, связанным с битвой за Москву 1941-1942 годов, Ф.Н. Усыпенко посвятил несколько произведений. Одно из них, «Бородинское поле», было создано в юбилейном 1971 году.
На фоне облачного неба с низким горизонтом, в окружении разбросанной разбитой техники, слегка припорошенной снегом, возвышается силуэт уцелевшего памятника прославленному русскому полководцу М.И. Кутузову. Эта единственная вертикаль, доминирующая в вытянутой панорамной композиции, – важный образ, символизирующий силу духа и стойкость советских воинов.
ПРИМЕЧАНИЕ
Авторский вариант, близкий смоленской работе «Бородинское поле», представлен в собрании Бородинского музея. Произведение носит название «Бородинское поле, январь 1942 года». Оно было написано в 1971 году по заказу музея в Студии военных художником им. М.Б. Грекова и пополнило собрание в начале 1970-х годов.Обе картины посвящены одному и тому же событию, ставшему частью битвы за Москву на Восточном фронте Второй мировой войны. В построении композиции произведений художник использовал похожие приемы. Они касаются выбора масштаба и расположения объектов предметного ряда, обращения к перспективному ландшафту с низкой линией горизонта, определения близкого цветового решения, световых эффектов и т.д.
ХРАПАК Георгий Васильевич
1922, Киев – 1974, Москва
Живописец, пейзажист, мастер тематической картины.
Заслуженный художник РСФСР (1970).
Участник Великой Отечественной войны 1941-1945 гг.
На запад
1969
Заниматься живописью начал в Московском городском Доме пионеров после переезда с матерью из Киева. В 1941 году окончил Московское училище памяти 1905 года, где учился у пейзажистов П.И. Петровичева и В.Н. Бакшеева. После призыва в армию в конце 1941 года был направлен в Студию военных художников им. М.Б. Грекова. В составе студии прошел всю Великую Отечественную войну, неся службу на Западном и 4-м Украинском фронтах, а в 1945 году – в Австрии, Чехословакии, Германии, на дальневосточном фронте. Много рисовал на передовой. Фронтовые работы публиковались в журналах «Огонек» и «Смена», экспонировались на всех выставках Студии Грекова военного времени.
В 1946-ом вступил в МОСХ. В 1948 году, окончив три курса Московского государственного художественного института имени В.И. Сурикова, был репрессирован (якобы, за связь с эмигрантами) и почти пять лет провел в заключении. После реабилитации много работал, ездил по стране. Писал Бухару и Баку, памятники древней Абхазии, Ярославль, Кострому, Загорск, Швецию. Стал признанным мастером городского пейзажа и картин о военном времени.
Среди символов Победы в Великой Отечественной войне особое место занимают легендарные «полуторки». Десятки тысяч этих «трудовых лошадок» работали, не зная отдыха, – несмотря на морозы и метели, огонь вражеской артиллерии и удары с воздуха. В 1943 году они ехали по нескончаемым фронтовым дорогам истерзанной войной земли на запад, к победе – пока еще далекой, но неминуемой.
В 1946-ом вступил в МОСХ. В 1948 году, окончив три курса Московского государственного художественного института имени В.И. Сурикова, был репрессирован (якобы, за связь с эмигрантами) и почти пять лет провел в заключении. После реабилитации много работал, ездил по стране. Писал Бухару и Баку, памятники древней Абхазии, Ярославль, Кострому, Загорск, Швецию. Стал признанным мастером городского пейзажа и картин о военном времени.
Среди символов Победы в Великой Отечественной войне особое место занимают легендарные «полуторки». Десятки тысяч этих «трудовых лошадок» работали, не зная отдыха, – несмотря на морозы и метели, огонь вражеской артиллерии и удары с воздуха. В 1943 году они ехали по нескончаемым фронтовым дорогам истерзанной войной земли на запад, к победе – пока еще далекой, но неминуемой.
ШЕГАЛЬ Григорий Михайлович
1889, Козельск Калужской губернии – 1956, Москва
Живописец, график, пейзажист, портретист, мастер исторической картины,
бытового жанра, педагог. Член-корреспондент Академии художеств СССР (1954)
В освобожденном Смоленске
1943
Родился в рабочей семье. Рано остался сиротой. В детстве увлекся рисованием. Работал в Смоленске подмастерьем в граверной мастерской. Благодаря трудолюбию и настойчивости в 1912 году поступил в Рисовальную школу Общества поощрения художеств в Петербурге. Учился у А.А. Рылова, Н.К. Рериха, И.Я. Билибина, П.С. Наумова. В 1916 году стал студентом Высшего художественного училища при Императорской Академии художеств. Занимался в мастерской Г.Р. Залемана. Разочаровавшись в Академии, в 1918 году уехал в Тулу, где в течение нескольких лет руководил рабочей изостудией Пролеткульта и техникумом ИЗО. В 1922 году продолжил учебу в московском ВХУТЕМАСе у А.В. Шевченко. Член объединений и экспонент выставок: «Бубновый валет» (1924), «Московские живописцы» (1925), АХР (1926-1932), ОМХ (1928). В 1929 подписал контракт с издательством ИЗОГИЗ, благодаря которому побывал в самых отдаленных уголках страны. В 1920-30-х годах активно занимался агитационно-массовым искусством, сотрудничал с издательством «Молодая Гвардия», продолжал много ездить по стране. Побывал в Златоусте, Карабаше, Новокузнецке, Соликамске, Турксибе, через всю Среднюю Азию проехал до Алтая. Стоял у истоков жанра индустриального пейзажа.
Начало войны встретил в столице. Осенью 1941 годы был эвакуирован в Среднюю Азию вместе с преподавателями и студентами Московского художественного института им. В.И. Сурикова, где преподавал в 1937-1941 годах и получил звание профессора живописи. Вернувшись в Москву, выезжал в прифронтовые районы. После войны в 1945-1956 годах преподавал во ВГИКе. Плодотворно работал в разных жанрах, находясь в постоянном поиске собственной темы, самобытного языка. Опубликовал ряд статей по искусству, фундаментальную монографию «Колорит в живописи» (Москва, 1957).
Пейзаж – жанр, в котором Шегаль работал постоянно. Большую роль в эволюции его пейзажного творчества сыграли впечатления военных лет – месяцы, проведенные в эвакуации, поездки в разрушенные прифронтовые районы. Так, уже через 10 дней после освобождения Смоленска художник был в городе. Из поездки он привез горячие, живые зарисовки разрушенных городских улиц, домов, мостов, вокзалов с героическими жителями, возвращающимися к своим разоренным родным очагам. Такова серия работ, запечатлевших Вязьму, Ельню, Смоленск.
Начало войны встретил в столице. Осенью 1941 годы был эвакуирован в Среднюю Азию вместе с преподавателями и студентами Московского художественного института им. В.И. Сурикова, где преподавал в 1937-1941 годах и получил звание профессора живописи. Вернувшись в Москву, выезжал в прифронтовые районы. После войны в 1945-1956 годах преподавал во ВГИКе. Плодотворно работал в разных жанрах, находясь в постоянном поиске собственной темы, самобытного языка. Опубликовал ряд статей по искусству, фундаментальную монографию «Колорит в живописи» (Москва, 1957).
Пейзаж – жанр, в котором Шегаль работал постоянно. Большую роль в эволюции его пейзажного творчества сыграли впечатления военных лет – месяцы, проведенные в эвакуации, поездки в разрушенные прифронтовые районы. Так, уже через 10 дней после освобождения Смоленска художник был в городе. Из поездки он привез горячие, живые зарисовки разрушенных городских улиц, домов, мостов, вокзалов с героическими жителями, возвращающимися к своим разоренным родным очагам. Такова серия работ, запечатлевших Вязьму, Ельню, Смоленск.
Выставку подготовили
Т.А. Павлова - составитель каталога, ведущий научный сотрудник Художественной галереиЕ.И. Власова - хранитель коллекции живописи
А.Н. Нестеров – художник-фотограф информационно-издательского отдела
Л.А. Головатая – ведущий программист отдела информации
